O que você vai aprender

  • Aplicar swing manual que produza o balanço característico
  • Construir a textura de gravação degradada
  • Escrever harmonia com acordes estendidos

Antes de começar

  • Saber ajustar velocity e mover notas fora da grade
  • Familiaridade com Bitcrush e equalização

Receita: Textura Lo-fi🔗

BPM: 70 a 90  |  Duração: 45 minutos

O lo-fi hip-hop é construído sobre um paradoxo produtivo: as imperfeições que a engenharia de áudio passou décadas eliminando são, aqui, o conteúdo.

A bateria🔗

Boom bap simples, com swing forte:

Passo:  1  2  3  4  5  6  7  8  9 10 11 12 13 14 15 16
Bumbo:  X  .  .  .  .  .  X  .  X  .  .  .  .  .  .  .
Caixa:  .  .  .  .  X  .  .  .  .  .  .  .  X  .  .  .
Hat:    X  .  X  .  X  .  X  .  X  .  X  .  X  .  X  .

Agora o swing: selecione as notas de hi-hat nos passos pares e atrase-as em 12 a 16 ticks. Esse é o balanço.

Velocity:

  • Bumbo: 110
  • Caixa: 100
  • Hi-hat nos tempos fortes: 90
  • Hi-hat nos contratempos: 55 a 65

A harmonia🔗

Lo-fi usa acordes estendidos — sétimas e nonas — em vez de tríades simples:

AcordeNotasCaráter
Cmaj7Dó Mi Sol SiSuave, nostálgico
Am7Lá Dó Mi SolMelancólico
Dm9Ré Fá Lá Dó MiDenso, jazzístico
Fmaj7Fá Lá Dó MiAberto

Progressão que funciona: Cmaj7 – Am7 – Dm7 – G7.

Instrumento: Sf2 Player com um SoundFont de piano elétrico ou piano acústico.

💡

Toque os acordes desalinhados de propósito: arraste cada nota do acorde alguns ticks para posições ligeiramente diferentes, como se um pianista tivesse rolado os dedos. Dez ticks de dispersão entre a nota mais grave e a mais aguda já produzem a sensação de execução humana.

A textura🔗

Aqui a faixa vira lo-fi. No canal do piano e, depois, no master:

1. Bitcrush leve🔗

  • Bit depth: reduzir moderadamente
  • Sample rate: reduzir para uma fração — o suficiente para escurecer sem virar chiado

2. Filtro passa-baixa🔗

Corte em torno de 8 a 10 kHz. Gravações antigas não têm ar; remover o topo é o que soa “de fita”.

3. Saturação🔗

Waveshaper com curva suavemente achatada, input baixo. Isso adiciona os harmônicos pares que o ouvido lê como calor.

4. Ruído de vinil🔗

Carregue um sample de chiado de vinil numa Sample Track em loop, volume bem baixo — apenas audível quando você presta atenção. Se não tiver um, gere ruído com um oscilador de ruído filtrado por passa-banda estreito.

5. Instabilidade de altura🔗

O efeito wow and flutter de fitas antigas: aplique um LFO muito lento e muito sutil na altura do piano. A profundidade tem que ser mínima — se você perceber claramente que está desafinando, está exagerado.

O baixo🔗

Simples, seguindo as fundamentais, com timbre suave:

  • TripleOscillator com senoidal ou triangular
  • Notas longas, ligadas
  • Nenhuma saturação forte
  • Atrasado 2 a 4 ticks em relação à grade

Elementos de atmosfera🔗

  • Um sample de fala ou de filme, filtrado e ao fundo
  • Chuva, cafeteria, ruído ambiente
  • Notas ocasionais de um instrumento distante, com muito reverb

Estrutura🔗

Lo-fi não tem drops. A estrutura é de loop com variação de textura:

1–8    Piano sozinho, com vinil
9–24   Entra bateria e baixo
25–32  Retira a bateria, mantém tudo o mais
33–48  Volta completa, adiciona melodia
49–56  Retirada gradual

Erros comuns

  • Exagerar no bitcrush e transformar a faixa em ruído digital
  • Swing forte demais, que desalinha a bateria do resto
  • Ruído de vinil audível demais — ele deve ser sentido, não ouvido
  • Usar acordes de tríade simples, que não têm a cor do gênero

Você aprendeu

  • Swing forte, com contratempos atrasados 12 a 16 ticks, é a base do balanço
  • Acordes com sétima e nona dão a cor harmônica do gênero
  • A textura vem de bitcrush leve, passa-baixa, saturação, ruído de vinil e instabilidade de altura
  • Lo-fi é loop com variação de textura, não estrutura com clímax

Artigos relacionados

Referências🔗

  1. LMMS — AudioFileProcessor
  2. LMMS — Bitcrush